为什么我们喜欢加密艺术胜过实体艺术？

本篇文章的信息量极大，既对加密艺术的优势、先锋性和创新性做出了高度凝练的概括，同时也对加密艺术生态当前所需要讨论和解决的问题作出了详细的梳理。此外，针对一个最为关键的问题——加密艺术品的定价模型，这篇论文给出了初步思路。

想要踏入加密艺术却又心存疑惑的传统艺术家，以及想在加密艺术领域进行投资和创业的朋友，可以反复阅读这篇文章，最后一定会有所收获。在这篇论文翻译完成后，C社接下来也会推出一系列艺术家的线上对话，以及撰写关于加密艺术的相关评述，敬请关注。

具体翻译内容如下：

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为什么我们更喜欢加密艺术？

加密艺术赋予了艺术作品真正的数字所有权，这意味着任何人都可以随时随地携带全部藏品，而且也可以将其赠予地球上的任何人。对艺术品的托管也会变得更加容易。

拥有和展示动画作品将变得更加简单。在实体世界中，拥有一幅绘画并将其显示在藏家的墙上很容易，但展示一个48帧动画艺术品则不那么容易。但是这两个作品都可以在虚拟现实世界中完成（尽管分辨率和文件大小限制可能很麻烦）。

一级市场和二级市场都是完全可观察的、透明的、永不止步的，并且不需要任何一方的信任。

与所有ERC-721 代币一样，加密艺术也是可编程的。这些代币都可以两两进行原子交换，也可以用作贷款抵押。

任何人都可以在任何时间竞标任何加密艺术品，无需放置待售物品。

艺术家可以通过可证明的编程方式获得适当的二次销售补偿。

借助智能合约平台，人们不可能进行伪造（尽管证明艺术品的真实性仍然是一个挑战）。

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加密艺术品定价核心问题

作为收藏家，我们一直在建立加密艺术品的定价模型，其中必然涉及到了关于加密艺术的种种问题。相关方面包括：

创作者到底是真实的，还是仅仅是从其他平台窃取内容的机器人？为此，我们通常使用他们的社交网络、网络状态、以及他们到目前为止已发表内容的种类作为参考，来对这个问题进行评判。这些信息来自公开市场，也就是说市场本身可以为我们进行检查（例如“经过验证的创作者”徽章）。

艺术品是否是原始的，并且从未在其他平台上被标记过？对于这个问题，我们目前没有简单的解决方案。最后需要建立一个既游离在每个交易市场之外，同时又要涵盖所有交易市场的信誉系统。

假设创作者是真实的人，他们是知名的艺术家吗？我们如何知道某个艺术家是否被假冒？在某些情况下，我们通过电子邮件与艺术家取得联系，以确认他们的身份和数字作品没有被滥用。

艺术品质量。对于静态图像，我们可以使用与其物理等效的作品来评估其质量。对于动画作品，还有一些其他元素可以用来评估作品质量，比如每帧的性质、完美循环、带批注的帧、帧之间的过渡、场景中元素的时序等。

是否适合虚拟现实画廊？对于动画作品，我们在意的问题是有没有强烈的闪烁、契合的节奏、以及适当的颜色。

社交指标（观看量和点赞量）。这并不是一个很强的指标。

艺术家的作品总量。如果作品太多也是一个问题，因为这会严重削弱收藏家的鉴赏经验。

起拍价格、时间及当前竞标历史。

当前的加密艺术市场状况。这些天的起拍价是多少？平均有多少个竞标者？

按照Ether代币计价的当前以太市场状况。如果市场允许以稳定币计价的投标和销售，这其实是没有必要的（截至2019年5月，只有OpenSea允许这样做）。稳定币是ERC-20代币，旨在跟踪有形资产的价值。MakerDAO团队的DAI 就是一个著名的例子，它与美元锚定（1 DAI = 1 USD）。

艺术家的历史销售数据，尤其是在二手市场上。

NFT提供者/市场的质量。例如，如果SuperRare.co市场关闭，我们仍将保留NFT的所有权，这也意味着我们需要依赖二级市场（例如OpenSea）来查看和交易我们的收藏品。

除了艺术品定价模型之外，我们还在不断评估加密艺术品投资的系统性风险。我们特别需要关注NFT的普及（相关用例包括游戏、收藏品、艺术品、虚拟房地产），以及底层区块链以太坊的发展。事实上，在上面所提到的这些要点中，许多数据都需要我们手动提取。如果能够使用加密货币艺术分析平台，将使我们能够更好地定价和管理投资。

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加密艺术接下来需要关注的问题

从关于加密艺术的去中心化立场中，我们把正在进行、以及未来要做的工作分为以下几个领域：

了解艺术发展；

价值观参与和社区；

经济学;

区块链技术和应用分析。

理解加密艺术运动与价值

T'ai Smith和Blake Finucane是两位非常了解加密艺术运动的学者，他们加密艺术提供了急需的历史和批判性深度。两人发现，虽然区块链技术和数字艺术的融合算是一种新事物，但仍有一些先例需要考虑和了解。在这方面，加密艺术为学者提供了一个令人信服的切入点，以研究数字行业里的艺术、技术和社会经济系统问题。

加密艺术价值及现象与区块链技术所代表的价值有着密切的联系。用SuperRare画廊主乔纳森·珀金斯（Jonathan Perkins）的话来说，加密艺术是“古代领域的新思想”。

从艺术家、画廊主和收藏家的角度来看，权力下放、民主化和个人控制都是非常值得关注的加密艺术主题。

从艺术家的角度来看，加密艺术代表了一种获取并保持对其作品的控制权，以及获得相关利益的方式。并非所有的加密艺术品价值都会得到实现。比如在以画廊为中心的艺术家和艺术品的核实和鉴定中，这些交易就没有实现。关于这个问题，KnownOrigin的James Morgan和艺术家Martin Lukas Ostachowski此前也都有讨论过。

参与和社区

作为一种艺术现象，加密艺术如今正在吸引越来越多的潜在艺术家和收藏者，其影响力包括但不限于加密社区。

艺术家和画廊主都明确地指出了这一点，他们发现艺术领域的同行和客户社区对加密艺术产生很大兴趣，也表达了赞赏。来自Hackatao的艺术家Martin Lukas Ostachowski和Sergio Scalet，都举例说明了加密艺术如何使他们能够跨越实体和数字行业，以前所未有的速度和自由度来探索艺术。如果我们考虑到这一点，那么加密艺术可探索的空间仍然非常广阔。

正如T'aiSmith和Blake Finucane指出的那样，加密艺术家目前更多地还是专注于相对传统的矩形图像和GIF格式。但其实上，加密艺术能为艺术家提供与数字艺术领域的新伙伴互动并吸引新买家的机会，而画廊主则可以通过与社区的互动不断完善、提升其平台服务。

对乔纳森·帕金斯（Jonathan Perkins）而言，加密艺术领域目前的最大机遇，是设计一个服务艺术品交易、促进艺术品流通的交易所。在透明度、出处、流动性、社交信号和线上收藏管理等方面，该交易所将尽可能为用户提供完美体验，同时也因此获得收益，并让整个加密艺术市场收藏者趋于成熟。

虽然目前的加密艺术还只是在数字领域进行创造，外在形式上与传统数字艺术并没有什么不同，但在交流和体验上已经出现了革新。收藏家塞巴斯蒂安（Sebasti´an Hern´andez）就举了一个令人信服的例子——虚拟现实世界中的艺术展览平台Decentraland。

加密艺术批评系统

加密艺术通常被定位为传统艺术的替代品，但是在探索其形式时，我们注意到它更倾向于表达为遵循学术性逻辑的二维矩形图片（如绘画）。由于可以在计算机、电话或平板电脑上通过屏幕查看作品，因此许多加密艺术品都具有鲜艳的色彩，而且通常都是更为集中、庞大且大胆的图像。

据我们所知，目前加密货币艺术从业者很少参与区块链的隐性价值系统，利用区块链的相关原理和代币分发机制去进行艺术创作。但Plantoid是个例外。未来，这方面的艺术作品可能会多起来。

加密货币世界十分重视匿名。匿名让大家可以无门槛地发表观点，参与对加密艺术的评论，而传统艺术行业则更看重作者的名气。但是，匿名性也可以促使人们拒绝对特定的行为或选择承担责任。一般来说，艺术恰恰需要艺术家或评论家采取一种立场并对其负责。没有历史和批判性的反思，加密艺术甚至有可能会面临消亡的风险。

考虑到这个问题，我们主张在加密艺术世界中纳入一个理性的“批评”系统，这样可以提供一个对话、定性判断和批评的语义空间，这套系统也许可以部署在区块链上。

加密艺术经济分析

对于几乎所有贡献者来说，加密艺术的经济机制都是至关重要的。

对于艺术家来说，加密艺术提供了一种无需中介，且高速直销自己的艺术品的方式。对于奥斯塔霍夫斯基（Martin Lukas Ostachowski）这样的艺术家来说，这一点尤其重要。正是由于这个特性，加密艺术为新艺术家提供了前所未有的可能性。

艺术学者T’ai Smith和Blake Finucane讨论了加密艺术的直接经济诱因，并指出加密艺术有时会带来意想不到的后果。在历史转折中，加密艺术终于“物化”了杜尚，而概念艺术家则试图摆脱物质对象，以颠覆传统艺术市场。

据数据科学家分析，加密艺术为数字人工制品创造了一个更快交易的市场，这使加密艺术品交易在某些方面类似于金融交易。可能由于艺术品发布的速度越来越快，同时相对缺乏控制，因此对于加密艺术家来说，当前面临的重大挑战是艺术品过度通胀（Sergio Scalet提出的观点）或过度代币化（Martin LukasOstachowski提出的观点）。

一旦市场上涌入数量庞大的新艺术品，那么用户和购买者在这些新作品上市之后其实没有足够的时间来体验、消化并最终购买。恶性通货膨胀不仅会压低价格，而且还会让加密艺术品无法在二级市场的出现。接下来，第三方和流程方可能会针对这个问题提出建议，去中心化自治组织（DAO）和代币托管注册中心（TCR）也会提出相应建议。

区块链技术与应用程序

尽管加密艺术使用了加密技术，但目前人们也明白一件事，即：加密艺术运动还没有充分利用并挖掘区块链技术和价值系统的潜力。

如何使用加密货币这个问题已经引起了相关方的关注，但加密货币波动性很大，会导致市场尤其是收藏家的行为更加难以分析和预测。马丁·卢卡斯·奥斯塔霍夫斯基（MartinLukas Ostachowski）和塞巴斯蒂安·埃尔南德斯（Sebasti´anHern´andez）讨论过这个问题，他们认为锁定定价机制和采用稳定币可能会改善这些问题。

另一个引人注目的例子是画廊之间缺乏互操作性，这些画廊对艺术家和艺术品识别使用了不同的标准，比如目前二级市场基本上就限制了画廊内部交易。

此外，加密艺术系统范围内存在伪造验证问题。在这种情况下，整个加密艺术界的解决方案可能需要去中心化自治组织（DAO）和代币托管注册中心（TCR）的帮助。系统范围的互操作性可以允许加密艺术品在系统外重新使用，以及创建第三方服务。例如，塞巴斯蒂安·赫恩·安德斯就提出可以创建一个密码艺术分析平台。

加密艺术分析平台首先需要收集来自不同画廊的数据；或者要求这些画廊采用通用标准，以编程方式公开相关数据。未来，我们也有必要针对平台不同用户（例如艺术家、收藏家、画廊商、甚至是旁观者）开发有用的加密艺术指标，这也是数据科学家Massimo Franceschet和Giovanni Colavizza提出的未来工作方向。

此外，加密艺术数据或“环境”的开放，最终将使数据科学家能够对加密艺术交易系统进行建模，并预测个体艺术品和艺术家是否能在未来获得成功。加密艺术交易平台可提供艺术品数据（图像和元数据）、交易数据（出价和销售）、以及社交数据（点赞量和观看量），因此可以为我们提供研究艺术和创意行业的成功机理。这也许是一项前所未有的创举。