当音乐撞上元宇宙：是一种怎样的体验

在4月1号张国荣忌日这一天，腾讯音乐娱乐集团携手环球音乐旗下厂牌宝丽金共同呈现了“张国荣2000年《热·情》演唱会超清修复版”。本场演唱会借助腾讯多媒体实验室技术的修复，让1740万的观众得以在直播间云看演出。

这场曾被流行乐坛奉为巅峰级艺术作品的演唱会，无论从表演形态、服化道，还是艺术理念、观众反响，都堪称一绝。如今，通过高清修复技术，得以让乐迷重新体验这场盛宴，实在是一大幸事！

注：张国荣演唱会超清修复版的直播截图

事实上，云演出的发展之势并不让人意外。近两年，线下演出行业发展很不景气，音乐节、演唱会等常常被迫取消或无限延期。据中国演出行业协会的统计显示，受疫情影响，预计至三月底将取消或延期9000场线下演出。也正是如此，“元宇宙+”为音乐市场提供了新思路，元宇宙演出或将成为新趋势！

1.这些元宇宙演出，你知道吗？

早在疫情之初，海外音乐人就开始了对元宇宙/虚拟演出的探索。歌手Travis Scott曾在一款射击游戏《堡垒之夜》中举办演唱会，并创下约2800万玩家观看的纪录。之后，歌手The Weeknd也在tiktok举办过虚拟音乐会，为听众带来了一场沉浸式的音乐体验。如今，国内的线上演出之风也刮了起来。

注：Travis Scott X《堡垒之夜》

在国内，当前的元宇宙演出形式主要分为两类：一是音乐人将演唱会搬到线上，二是联动网友参与的直播间云看演出和云蹦迪。

第一类，音乐人的线上演出。由腾讯视频平台推出的新模式——云首发，通过对产品、营销、渠道等多方进行升级，旨在将传统的线下内容“线上化”，强调给观众带来沉浸式体验和互动感。2021年5月，音乐才女陈粒带来了她的《无尽》线上演唱会，舞台地点选在北京司马台长城剧场。

一开场，深蓝色的氛围灯打下，吉他、小提琴等多乐器合奏，陈粒空灵的歌声一开嗓就将人带向无尽幽深之境，让乐迷仿佛置身于司马台长城，享受着这场纯粹的线上视听盛宴，丝毫不输线下体验。

线上演出需要有创新之处才能给人带来新的体验感，云首发就试图在场地选择上下功夫。常规的线下演出多选择在一线城市的体育馆，尽管舞美布置精心，却始终局限于场馆之内。但线上元宇宙演出则有更多的奇思妙想可以开发，无论是陈粒选择的司马台长城，还是五条人乐队选择的在街边发廊演出。或许，未来的云演出能抵达沙漠、南极、热带雨林等地，为观众带来更新奇的音乐体验。

注：五条人乐队的街边发廊舞台

第二类，直播间云看演出和云蹦迪也逐渐成为新的潮流趋势。近来，【修勾夜店】掀起一阵“云蹦迪”之风。晚9–10点在b站直播开门营业，进入修勾夜店的网友发送任意弹幕即可创建角色，化身一只cheems小狗，旁若无人地跟着音乐摇，体验沉浸式云蹦迪的快感。

注：修勾夜店直播截图

注：cheems柴犬表情包

2.元宇宙演出，该如何实现营收？

从线下“搬”到线上，AR（增强现实）、VR（虚拟现实）、MR（混合现实）等技术为元宇宙演出创造了发展条件。元宇宙演出已然是发展大趋势，未来究竟该如何实现营收呢？

当前的演出市场，主要分为免费的云直播与付费的线上演出两类。当然，注意力经济时代下，看似免费的低门槛，实际上并不是完全意义的免费。网友无论是发送弹幕、参与互动，还是情感上的情绪抒发，都是作为免费的数字劳工，自发地为该云直播间造势。换句话说，初期的免费参与是为了引流，吸引更多的受众参与。

正如前文提到的【修勾夜店】云上蹦迪，自开播以来一直保持高人气，曾一夜创下60万人气值的记录。夜店风音乐、灯光打造强烈的感官刺激，一场去精致化的随性蹦迪就在云直播间中呈现。网友们发送弹幕即可自动创建角色，免费参与。当然修勾夜店老板也设置了消费模式，只要在送礼榜前三就可以轮流当DJ，可自由切歌、享有特写镜头等特权。

而在付费演出领域方面，演出机构则更多关注借助技术来提升演出的交互感和沉浸式体验效果，只有打造更实用的观感，才能让乐迷愿意为体验付费。去年，SM娱乐公司就推出了世界首个“线上定制型付费演唱会”平台——“Beyond LIVE” ，将AR技术和多视频连接，旨在打造新型的数字公演。

而后，在韩国男团NCT Dream 2021的线上演唱会中，主要采取和粉丝的实时连线、游戏插件、弹幕舞台以及多机位直拍等形式，来增强粉丝的观感。

注：NCT Dream 演唱会的多机位图l

同年11月，歌手贾斯汀·比伯在虚拟娱乐平台Wave，通过自己的虚拟形象演唱了最新专辑《Justice》中的歌曲。Wave首先要为歌手打造一个虚拟形象，利用先进的广播技术和实时图像引擎让歌手实时转换为数字形象，并将这个虚拟形象投影到虚拟舞台上，然后依靠动作捕捉技术捕捉歌手的表演动作，让虚拟形象与本体同步表演，展现给线上观众。

相比于线下演出的售票，线上演出的售卖形式是更加多元的。除了出售传统的电子票，还可以采取平台订阅、会员等方式进行替代，实现长期性内容变现。如果说传统的线下演出带来的是转瞬即逝的美好体验，那么线上的元宇宙演出则是更加注重交互性和体验感，演出视频存在，美好记忆就存在。

3.元宇宙演出，能否取代线下演出？

诚然，科技元素的加入不仅有助于打破线下场地的局限，还能带来更丰富的观感和沉浸式体验。但是，尽管元宇宙演出有出奇之处，但不可能完全取代线下演出。

线上的元宇宙演出处于发展初期，自身也存在不少局限。首先是技术限制，网络的畅通是实时直播的基础，一旦网络卡顿，将严重影响观感。同时，AR、VR、虚拟形象的动作捕捉等技术的运用还不够成熟，未来如何提供出更人性化的服务将是其发展方向之一。

其次，元宇宙演出更像是一场制作方的狂欢盛宴，而消费者的权益很难得到切实保障。譬如，许多购票的演出是有观看时限的，一旦过期，必须二次缴费才能观看。而且，在不少平台存在搬运现象，这就很大程度上侵损了正版消费者的权益。

对比线下演出，元宇宙演出最大的局限在于缺乏真实现场的互动和交流。尽管云演出打着追求交互感和沉浸式的口号，但线下live的真实“噪音”、置身现场的热情舞动、参与其中的氛围感都是线上演出难以达到的效果。

整体看来，“云演出”、“云现场”的确是在疫情催生下带来的狂欢产物，但这份狂欢是会顺势发展，还是会随着疫情退散而消退，还很难说。只能说期待未来的元宇宙演出能在技术加持下带来更多惊喜！